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Catalog summary

Max Ackermann Ackermann, Max Berlin, 1887 - Unterlengenhardt, 1975 120 x 100 cm, R. Composition (Blue counterpoint painting), 1963. Oil on canvas. Signed and dated in oil lower right; additionally signed and dated "30. I. 1963" in Oil on the reverse of the stretcher. Galerie Döbele, Stuttgart. Collection Monika and Horst Bülow, Leonberg, acquired there in 1986. This intense, musically inflected composition of 1963 ranks among the significant works of Max Ackermann, a leading representative of concrete and abstract art in Germany. On this large canvas Ackermann realizes colour and form as visual harmony comparable to contrapuntal music. A central field of saturated blue is traversed by dynamic lines and accents in red, yellow, white, and black - rhythmic impulses meeting in a finely calibrated tension. Though at first glance the structure seems freely improvised, a deep formal order underlies it. The composition is shaped by an inner balance between rest and movement, plane and line, light and density. The luminous blue at center functions as a zone of gathering around which gestural and constructive elements constellate. Ackermann’s lifelong kinship with music and dance is evident; the term "counterpoint" in the title points to the dialogic relations of chromatic tones across the surface. Precise brushstrokes, subtle transitions, and the pigments’ vibrant intensity make this an exemplary expression of Ackermann’s 1960s maturity. At a time when German art navigated between informal gesture and constructed rigor, Ackermann pursued an independent path toward a universal order of forms - a spiritual dimension beyond the representational world. Beyond its painterly quality, the work is notably rare on the market; pieces of this scale and with such lucid harmonic colour are counted among the artist’s most sought-after major works. Ackermann, Max Berlin, 1887 - Unterlengenhardt, 1975 120 x 100 cm, R. Komposition (Blaues Kontrapunktbild), 1963. Öl auf Leinwand. In Öl unten rechts signiert und datiert sowie rückseitig auf dem Keilrahmen in Öl signiert und datiert "30. I. 1963". Galerie Döbele, Stuttgart. Sammlung Monika und Horst Bülow, Leonberg, dort 1986 erworben. Diese intensive, musikalisch anmutende Komposition aus dem Jahr 1963 gehört zu den bedeutenden Arbeiten Max Ackermanns, der als einer der führenden Vertreter der konkreten und abstrakten Kunst in Deutschland gilt. In dieser großformatigen Leinwandarbeit manifestiert sich Ackermanns Verständnis von Farbe und Form als visuelle Harmonik, vergleichbar mit einem klanglichen Kontrapunkt in der Musik. Die zentral eingesetzte Farbfläche in sattem Blau wird von dynamischen Linien und Akzenten in Rot, Gelb, Weiß und Schwarz durchzogen - gleichsam rhythmische Impulse, die sich in einem fein abgestimmten Spannungsverhältnis begegnen. Der Bildaufbau wirkt auf den ersten Blick wie eine freie Improvisation, doch liegt dem Werk eine tiefgreifende formale Struktur zugrunde. Die Komposition ist geprägt von einem inneren Gleichgewicht zwischen Ruhe und Bewegung, Fläche und Linie, Licht und Dichte. Die leuchtend blaue Fläche, die das Zentrum des Bildes einnimmt, wirkt wie ein Raum der Sammlung, um den sich gestische und konstruktive Elemente gruppieren. Hierin zeigt sich Ackermanns enge Verbindung zu Musik und Tanz, die seine gesamte künstlerische Entwicklung beeinflusste. Der Begriff "Kontrapunkt" im Titel verweist nicht nur auf eine musikalische Idee, sondern auch auf das dialogische Verhältnis der Farbklänge innerhalb der Bildfläche. Die präzise gesetzten Pinselstriche, die subtilen Farbverläufe und die leuchtende Intensität der Pigmente machen das Werk zu einem exemplarischen Ausdruck von Ackermanns gestalterischer Reife in den 1960er-Jahren. In einer Zeit, in der sich die deutsche Kunstszene zwischen informeller Geste und konstruierter Strenge bewegte, beschritt Ackermann einen eigenständigen Weg. Seine Kunst strebt nach einer univer