Details

Provenance

Private collection, Switzerland, by descent to the current owners. Hermann Max Pechstein's many trips to Pomerania testify to the importance of searching for natural idylls within German Expressionism. The first sojourns in the region took place from 1909 onwards in the Nidden artists' colony, where Pechstein, together with other Expressionists and representatives of the artist group "Brücke," found a fertile artistic breeding ground for their nature-oriented painting. The visits to this region are essential to Pechstein’s painting. According to his own statement, he felt particularly connected to the local landscape and its people. In contrast to the hectic pace of Berlin in the years following the First World War, he seems to have found the ideal of a peaceful life he longed for here. Pechstein's exuberant, life-affirming descriptions of his stays in Pomerania allow for an almost romantic reading: "I not only learned to appreciate this coast, but also to love it. Be it that on my forays I came further into the country, into the blue country, in beautiful forests, between which hidden lakes flashed and bubbling rivers and streams meandered through the landscape." (Soika, 2011, p. 76.). For the first time in June 1927, Pechstein decided to stay in the remote fishing village of Rowe near Leba (today Rowy in Poland) in Western Pomerania. The vernacular farmsteads and fishing huts, the vivid colors of the landscape and the sublimity of unadulterated, all-encompassing nature repeatedly inspired Pechstein to create paintings with similar subjects between 1927 and 1930. This work was made during that period. Prof. Dr. Aya Soika believes that our painting was created onsite during the summer of 1927 or possibly after his return to Berlin at the beginning of October. Pechstein's works from this period are stylistically guided by a traditional Expressionism, which is particularly evident in the color values. The intense, light-flooded yellow, beige and ocher tones of the dunes merge in wavelike movements with the lush green of the grass and bushes. The pointed-gabled reed roofs of the fishermen's houses nestled between the dunes punctuate the transition to a blue sky streaked with veiled clouds. Pechstein's penchant for a simple composition based on what is found in the landscape illustrates an appropriation of Expressionist methods. Summary, compact shapes, vibrant color areas and swirls, like the smoke rising from the chimney, also show the influence of Vincent Van Gogh, whom Pechstein used call the foster father of all succeeding artists. --------------- HERMANN MAX PECHSTEIN (Zwickau 1881–1955 Berlin) Landschaft (Häuser in Dünen). 1927. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert: HMPechstein / 1927. 70,5 × 80,5 cm. Wir danken Prof. Dr. Aya Soika für die Bestätigung der Authentizität des Werks. Gutachten: Prof. Dr. Aya Soika, Berlin, 4.10.2023. Provenienz: Schweizer Privatsammlung, durch Erbschaft an die heutigen Besitzer. Wie wichtig die Suche

Catalog summary

Max Pechstein HERMANN MAX PECHSTEIN (Zwickau 1881–1955 Berlin) Landscape (Houses in the dunes). 1927. Oil on canvas. Signed and dated lower right: HMPechstein / 1927. 70.5 × 80.5 cm. Our thanks to Prof. Dr. Aya Soika for confirming the authenticity of the work. Certificate: Prof. Dr Aya Soika, Berlin, 4.10.2023. Provenance: Private collection, Switzerland, by descent to the current owners. Hermann Max Pechstein's many trips to Pomerania testify to the importance of searching for natural idylls within German Expressionism. The first sojourns in the region took place from 1909 onwards in the Nidden artists' colony, where Pechstein, together with other Expressionists and representatives of the artist group "Brücke," found a fertile artistic breeding ground for their nature-oriented painting. The visits to this region are essential to Pechstein’s painting. According to his own statement, he felt particularly connected to the local landscape and its people. In contrast to the hectic pace of Berlin in the years following the First World War, he seems to have found the ideal of a peaceful life he longed for here. Pechstein's exuberant, life-affirming descriptions of his stays in Pomerania allow for an almost romantic reading: "I not only learned to appreciate this coast, but also to love it. Be it that on my forays I came further into the country, into the blue country, in beautiful forests, between which hidden lakes flashed and bubbling rivers and streams meandered through the landscape." (Soika, 2011, p. 76.). For the first time in June 1927, Pechstein decided to stay in the remote fishing village of Rowe near Leba (today Rowy in Poland) in Western Pomerania. The vernacular farmsteads and fishing huts, the vivid colors of the landscape and the sublimity of unadulterated, all-encompassing nature repeatedly inspired Pechstein to create paintings with similar subjects between 1927 and 1930. This work was made during that period. Prof. Dr. Aya Soika believes that our painting was created onsite during the summer of 1927 or possibly after his return to Berlin at the beginning of October. Pechstein's works from this period are stylistically guided by a traditional Expressionism, which is particularly evident in the color values. The intense, light-flooded yellow, beige and ocher tones of the dunes merge in wavelike movements with the lush green of the grass and bushes. The pointed-gabled reed roofs of the fishermen's houses nestled between the dunes punctuate the transition to a blue sky streaked with veiled clouds. Pechstein's penchant for a simple composition based on what is found in the landscape illustrates an appropriation of Expressionist methods. Summary, compact shapes, vibrant color areas and swirls, like the smoke rising from the chimney, also show the influence of Vincent Van Gogh, whom Pechstein used call the foster father of all succeeding artists. --------------- HERMANN MAX PECHSTEIN (Zwickau 1881–1955 Berlin) Landschaft (Häuser in Dünen). 1927. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert: HMPechstein / 1927. 70,5 × 80,5 cm. Wir danken Prof. Dr. Aya Soika für die Bestätigung der Authentizität des Werks. Gutachten: Prof. Dr. Aya Soika, Berlin, 4.10.2023. Provenienz: Schweizer Privatsammlung, durch Erbschaft an die heutigen Besitzer. Wie wichtig die Suche nach dem Naturidyll für den deutschen Expressionismus ist, bezeugen Hermann Max Pechsteins zahlreiche Reisen nach Pommern. Erste Aufenthalte in der Region finden ab 1909 in der Künstlerkolonie Nidden statt, wo Pechstein mit anderen Expressionisten und Vertretern der Künstlergruppe "Brücke" einen fruchtbaren künstlerischen Nährboden für ihre naturverbundene Malerei findet. Die Aufenthalte in dieser Region sind für Pechsteins malerisches Werk von essenzieller Bedeutung. Nach eigener Aussage fühlt er sich der dortigen Landschaft und ihren Menschen besonders verbunden. Im Gegensatz zum hektischen Berlin der Jahre nach dem Ersten Weltkrieg scheint er hier das ersehnte Ideal eines friedvollen Lebens gefunden zu haben. Pechsteins überschwängliche, lebensbejahende Beschreibungen seiner Aufenthalte in Pommern lassen eine nahezu romantisch beeinflusste Lesart zu:"Ich lernte diese Küste nicht nur schätzen, sondern auch lieben. Sei es nun, dass ich auf meinen Streifzügen weiter ins Land hinein, ins ‚blaue Ländchen' kam, in herrliche Wälder, zwischen denen verborgene Seen aufblitzten und sprudelnde Flüsse und Bäche sich durch die Landschaft schlängelten." (Soika, 2011, S. 76.). Erstmalig im Juni 1927 beschliesst Pechstein, im abgeschiedenen Fischerdorf Rowe bei Leba (heutiges Rowy in Polen) in Hinterpommern zu verweilen. Die vernakulären Gehöfte und Fischerhütten, die Farbintensität der Landschaft sowie die Sublimität der unverfälschten, allumfänglichen Natur inspirieren Pechstein in den Jahren 1927 bis 1930 wiederholt zu Gemälden mit ähnlichen Sujets. In diese Zeit fällt die Entstehung des vorliegenden Werks. Prof. Dr. Aya Soika vermutet, dass unser Gemälde im Laufe des Sommers 1927 vor Ort, möglicherweise aber auch erst im Anschluss an seine Rückkehr nach Berlin Anfang Oktober, entstand. Pechsteins Arbeiten dieser Zeit sind stilistisch von einem tradierten Expressionismus bestimmt, der sich besonders in den Farbwerten manifestiert. Die intensiven, lichtdurchfluteten Gelb-, Beige- und Ockertöne der Dünen verschmelzen in wellenartigen Bewegungen mit dem satten Grün der Gräser und Büsche. Die zwischen den Dünen eingenisteten spitzgiebeligen Schilfdächer der Fischerhäuser rhythmisieren den Übergang zu einem durch Schleierwolken durchzogenen blauen Himmel. Pechsteins Hang zu einem einfachen Bildaufbau, der sich am landschaftlich Vorgefundenen orientiert, illustriert eine Aneignung expressionistischer Herangehensweisen. Summarisch-kompakte Formen, vibrierende Farbflächen und Verwirbelungen wie beispielsweise der aus dem Schornstein aufsteigende Rauch belegen des Weiteren den Einfluss eines Vincent Van Gogh, von dem Pechstein zu sagen pflegte, er sei der Ziehvater aller darauffolgenden Künstler. ---------------